记者 高倩/文 方非/摄

　　一首乔治·格什温谱写的音乐元文《夏日时光》悠扬唱响，引出歌剧《波姬与贝丝》的绘多化交跌宕故事。10月12日和13日，流盛这部20世纪极负盛名的音乐元文作品在保利剧院上演，为第27届北京国际音乐节正式收官。绘多化交自10月5日开幕以来，流盛为期一周的音乐元文音乐节以9场音乐会和多场衍生活动，再次为北京观众献上一年一度的绘多化交音乐盛宴。

　　唢呐演奏家刘雯雯与谭盾执棒的流盛中国交响乐团合作《百鸟朝凤》。

　　琵琶唢呐胡琴 深耕“中国概念”

　　作为与北京这座城市紧密相连的音乐元文文化盛事，北京国际音乐节的绘多化交血脉里始终涌动着中国文化的基因。

　　10月5日，流盛国家大剧院里，音乐元文第27届北京国际音乐节大幕拉开，绘多化交在“百鸟朝凤，流盛中西齐鸣”的主题下，开幕音乐会集结了当今国内乐坛的顶尖力量。中国作品先声夺人，谭盾执棒中国交响乐团，以一曲《北京中轴龙脉之钟》为演出开场，赵聪的琵琶与乐队的“钟声”交融谐鸣，那是悠久积淀的传统文化留下的深邃回响；家喻户晓的《百鸟朝凤》里，刘雯雯以两柄唢呐气贯长虹，旺盛蓬勃的生命力涌动激荡，振奋精彩得令人屏息。

　　在音乐架起的桥梁上，“我们必须让世界立体地看到今天的中国、真实的中国。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆说。10月8日，“中国概念”双委约专场新作音乐会在保利剧院上演。指挥家黄屹率领广州交响乐团，把北京国际音乐节联合多家艺术机构分别委约理查德·杜布格农、周龙创作的《恒爱》《九歌》娓娓道来。两部作品均以11个章节为框架，前者用钢琴、大提琴交织管弦乐队，后者在2013年交响史诗《九歌》的基础上展，以富有人声色彩的胡琴描绘华夏神话的神秘多姿。

　　开普敦歌剧院的艺术家在歌剧《波姬与贝丝》中的精彩表现。

　　非洲大陆歌唱家助力文化交流

　　立足全国文化中心和国际交往中心，北京国际音乐节从来不乏多元文化汇流碰撞的感动与火花。

　　今年，萨尔茨堡室内乐团、林肯中心爵士乐团、开普敦歌剧院、埃莱娜·格里莫、让-伊夫·蒂博戴、戈蒂耶·卡普松、温顿·马萨利斯、安迪·秋保等国际名团大师密集登台。从非洲大陆远道而来的歌唱家们尤其值得书写，在北京国际音乐节的历史上，南非开普敦歌剧院是首次与之牵手的非洲艺术机构。

　　于是，观众在北京舞台上看到了国内鲜见的风景——10月12日和13日，北京国际音乐节与开普敦歌剧院、拿督黄纪达基金会联合制作的半舞台版格什温歌剧《波姬与贝丝》亮相保利剧院。执棒上海交响乐团为《波姬与贝丝》进行现场演奏的指挥家卡泽姆·阿卜杜拉坦言相告，是中国音乐家对作品内涵的解读与呈现，最终消解了他们的不安。“现在，我们非常高兴看到，这版非常有创新意味的制作能够在中国上演。”卡泽姆·阿卜杜拉说。而为了纪念并肯定非洲艺术家的精彩表现，今年，北京国际音乐节将重量奖项“年度艺术家”荣誉授予了开普敦歌剧院合唱团。

　　爵士乐大师温顿·马萨利斯（右）在演奏中。

　　浪漫友谊感动 点亮城市空间

　　近30年来，对北京观众来说，北京国际音乐节的意义早已超越了演出本身，因音乐而衍生汇聚的浪漫、友谊、感动，烙印在每年金秋的城市记忆里。

　　今年，音乐与城市的互动更加密切：北京国际音乐节与北京市公园管理中心共同打造的“乐动名园”系列持续更新，在天坛公园神乐署，开普敦歌剧院合唱团以祖鲁语、科萨语、文达语咏叹自然万物，广袤的非洲大地与古老的中国建筑奇妙对话；在中轴线的重要地标，音乐快闪点亮了“古都之脊”“文脉之轴”的深厚魅力。此外，在启皓中心、华尔道夫酒店等各具特色的城市空间里，音乐家陆续举办公开排练、大师面对面等互动活动。

　　“每次来到中国，我都会被这个国家悠久的历史和热情的人们所吸引。”见面会上，9次格莱美奖得主、当代爵士乐大师温顿·马萨利斯对乐迷们敞开心扉。他分享道，自己家中收藏了李白的诗词、中国古代史书和《孙子兵法》，对于中国文化，他满怀探索的兴趣与崇高的敬意，而音乐作为文化的重要内容，“是连接我们每一个人的桥梁，我相信，超越国界的音乐能成为我们之间的共同语言。”

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